breakurbano

Recreo en nuestra casa

Cortometrajes casi inclasificables

          Una pequeña selección de cortometrajes que rompen las barreras de los géneros. Fueron concebidos con uno o varios objetivos, son híbridos, juegan con nuestra percepción y se convierten en genialidades. Si quieres recomedar alguno, no dudes en compartirlo.

    
     1. Welcome Home – Spike Jonze (2018)

          Para comenzar, compartimos esta publicidad para el HomePod de Apple, realizada por el multifacético director de cine Spike Jonze, creador de Being John Malkovich, Her y otras genialidades entre cortometrajes, comerciales y videoclips. Protagonizado por la cantante y bailarina británica FKA twigs, con la música de Anderson .Paak y un gran equipo de artistas detrás de cámaras.

 

 

 

      2. Daybreak Express – Donn A. Pennebaker (1953)

          Este corto documental del director Donn A. Pennebaker es su primera película, que fue influenciada por las corrientes de cine experimental de esos años en Estados Unidos. Es algo así como uno de los primeros videoclips. Clasificable, también, dentro del subgénero de las sinfonías urbanas. Música de Duke Ellington.

 

 

    3. Glas – Bert Haanstra (1958)

          Corto documental del director neerlandés Bert Haanstra. Creado inicialmente como una publicidad encargada por un fabricante de vidrios. Llegaron a acuerdo con la condición de que Bert pudiera utilizar el material grabado como él quisiera. Haanstra, dijo alguna vez por ahí, que concibe sus obras como cinepoemas.

 

 

     4. Tinku, encuentro con el espíritu – Cabeza Gráfica (2020)

          Corto documental de Cabeza Gráfica, empresa chilena de diseño gráfico que experimenta con símbolos latinoamericanos. Realizado en conmemoración de la Fiesta de la Chakana o cruz andina, con imágenes de la investigación documental de Frontera Collasuyo, música original de Cabeza Gráfica y texto de Leyendas del Apu Pariacaca. Fiel a su estilo. Contemporáneo, urbano y mestizo.

 

 

     5. Anima – Paul Thomas Anderson (2019)

          Para finalizar dejamos el último trabajo del director estadounidense Paul Thomas Anderson y protagonizado por Thom Yorke, vocalista del grupo Radiohead, musicalizado con temas de su último disco homónimo. Puede ser visto en Netflix. En You tube solo está disponible el teaser. Corto de ficción musical. Hipnótico, honírico y bailable.

 

 

       6. Foli (There is no movement without rhythm) – Brothers Thomas Roebers & Floris Leeuwenberg (2010)

         Film corto realizado por los hermanos holandeses Thomas Roebers en dirección y Floris Leeuwenberg en producción. Foli es una palabra malinke para designar ‘ritmo‘. El montaje de este obra fue realizado en base a los ritmos malinkes. Absorbente, fino y místico. Dedicado por los autores a la gente de Baro en Guinea, África.


 

7. Tire Dié – Fernando Birri (1960)

         Es un film-escuela, película fundacional del cine social latinoamericano. Creación colectiva del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, cuyo director presenta como película de encuesta social. Formado en la cuna del neorrealismo italiano, desplaza los dispositivos del cine clásico, fundando un nuevo cine en latinoamérica.

Si llegaste hasta aquí no dudes en recomendarnos alguno 🙂 Compartir y comentar que te parecieron.

#cortometrajes #yomequedoencasa #volveremosprontoaabrazarnos

Deja un comentario »

Vínculos humanos

Verba movent, exempla trahunt.
(Las palabras mueven, los ejemplos arrastran).

Frase latina.

          A lo largo de la historia muchos pensadores han tratado este tema desde distintos ángulos. Gran parte de la historia filosófica trata de dilucidar si el humano, homo sapiens, es un ser solitario o social, si es algo así como ‘un individuo separado del resto de la sociedad’ o en verdad no puede ser o existir si no es ‘en comunidad’. Mostraremos un par de ejemplos que pueden ayudar a marcarnos un camino “más actual” en torno a estas preguntas.

          El capítulo denominado El poder de las redes sociales del famoso programa Redes, aborda, desde una mirada especial e innovadores estudios, las relaciones que establecemos con nuestra comunidad, como lo hace Nicholas Christakis y James Fowler.

 

 

          James Fowler, experto en redes sociales, afirma “Así como el cerebro puede hacer cosas que ninguna neurona consigue hacer por sí sola, las redes sociales logran lo que una persona no puede hacer en solitario”. Parece ser que estamos conectados de una manera subconsciente con nuestras comunidades más cercanas, e incluso con otras que no lo son tanto. Es sorprendente esta nueva información, tanto, que cambió la propia perspectiva del autor del estudio.


“Hacernos concientes de que nuestras acciones influyen en cientos o miles de personas, sin duda nos haría reflexionar al respecto”.
James Fowler, experto en redes sociales.

       
        Otros estudios, como los que lleva el neurocientífico Vilayanur Ramachandran, sobre las neuronas espejo, abordan éstas conexiones desde nuestra propia constitución humana.

          Las neuronas espejo nos capacitan para “incorporar estados emocionales por el solo hecho de ver que otras personas experimentan esos estados emocionales”. Si vemos constantemente personas que sonríen, tendremos tendencia a sonreir con frecuencia. Un amigo feliz tiene un 9% de probabilidad de alegrarnos, mientras que la tristeza tiene un 7% de probabilidad de propagarse, llegando a concluir que “La felicidad es más contagiosa que la tristeza”. Por tanto, mientras más amigos tengamos, será más probable sentirnos felices. (Programa 90, Redes, 2011).

 

 

 

        Sin duda, este estudio lleva un poco más lejos la información. Ramachandran explica, “Estamos literalmente conectados a través de las neuronas espejo. Y no existe una distinción real entre la consciencia propia y la consciencia de otra persona. No existe un yo independiente. Esta visión emerge de nuestra compresión de neurociencia básica”. (Ted Conference, 2009)

           Esta información nos acerca cada vez más a una comprensión yoguística del tema, que habla sobre la Unidad de la Vida y nos dice “Quien reflexione y medite sobre esta idea, no solo comprenderá sino que sentirá la verdad (…) de que tanto él como los demás centros de conciencia y vida están enlazados por innumerables filamentos mentales y espirituales”. Yogi Ramacharaka, Gnani Yoga.

           Nuestro lenguaje lo esconde. La misma raíz de la palabra Individuo viene del latín, con una tradición indoeuropea, significando indivisible y también inseparable. Nos indica que a la vez somos indivisibles como organismo, pero también inseparables del resto de nuestra comunidad. Nosotros y nuestra comunidad nos influimos mutuamente, y nuestras acciones queramos o no, afectan y redundan en los demás. Es decir, nuestra propia constitución nos da el poder de ser un motor de un cambio social, tanto con nuestros pensamientos, nuestras palabras y acciones. La separación es una ilusión del intelecto. Tendemos a separar, organizar y categorizar para entender mejor el mundo que nos rodea. Sin embargo, estamos conectados, unos con otros, ineludiblemente en un nivel más sutil.

            La evolución, actuando de diversas formas, nos dió la habilidad de imitar y emular, para permitir desarrollarnos en comunidad siendo solidarios, en apoyo mutuo y en cooperación con nuestros iguales, con otras comunidades y nuestro ambiente.


“Para saber quienes somos, tenemos que comprender como estamos conectados”.

James Fowler, experto en redes sociales.

 

Bibliografía:

http://etimologias.dechile.net/?individuo
Gnani Yoga, Yogi Ramacharaka. Editorial Kier. Buenos Aires, Argentina. 1993.

 

 

Deja un comentario »

Gratiferia o La Mejor Feria del Mundo

Un cambio se está gestando. En algunas personas, la consciencia sobre sus recursos cotidianos está transmutando. Se buscan diversas formas para desarrollarnos. Consumir responsable y sanamente, adquirir productos amigables con nuestro medio o producir nuestros propios alimentos. Suerte de independencia y emancipación, ahora, la sustentabilidad ambiental parece intransable.
Se quiere otra economía, una economía más cercana y humana. Bután ya trabaja en un cambio global de paradigma, hacia una economía de la Felicidad y el Bienestar. Esto, nos invita a revisar, más allá del paradigma económico, cómo vemos nuestras relaciones y cómo nos relacionamos con otros y con el universo.


Recordamos el antiguo significado de Economía: La ley de nuestra casa o cómo administramos nuestro hogar, cómo administramos el fuego de nuestra caverna, nuestro territorio para plantar. Nuestra Tierra que nos dió vida. O Nuestro Universo que Somos.

Todo es Energía. Somos Energía y el Universo es Energía. La Energía No se Pierde, Solo se Transforma. La Energía que adquirimos es Energía que utilizamos para alcanzar nuestros sueños, para cumplir nuestro propósito o el camino que optemos seguir.

Para cumplir nuestros sueños, trabajamos, ganamos dinero, nos alimentamos. Otros optan por el trueque entre amigos, se constituyen sociedades de trueque, se truecan libros por libros, bicicletas por guitarras, un concierto por un consejo, semillas por talleres, una canción por una flor.

Una cosa es el intercambio y recibir algo a cambio, ya sea dinero o un trueque, donde todo puede ser bienvenido, pues todo es energía que fluye y nos transmuta. Y Otra cosa es Regalar lo que tienes y ya no necesitas.
En base a este acto (o necesidad) de Regalar han surgido las Grati-Ferias. Hay en Uruguay, ya hay Chile, Argentina, España, etc.

Una GratiFeria es definida como una feria 100% Gratis, Sin Trueque y Sin Dinero, donde puedes llevar todo lo que tengas y no necesites, y al contrario, puedes ir sin nada y llevarte todo lo que necesites.
Su propósito es ofrecer un espacio para “REGALAR, por ende NO SE PERMUTA NI SE VENDE, pues ambas instancias forman parte de una reciprocidad inculcada por la sociedad que nos obliga a intentar obtener algo a cambio y/o entregar algo a cambio por lo que recibimos.
Algunas cosas que puedes regalar: Un libro, electrodomésticos, ropa, un corte de pelo, una sesión de REIKI, un poema, una revista, una película, un programa, etc. Se acepta todo tipo de pedido u ofrecimiento, evitando en lo posible cosas de origen animal, o que vengan de su muerte o explotación.
En la GratiFeria Online puedes pedir lo que necesites y creas alguien pueda regalarte. Sin embargo hay oportunidades en que las cosas no pueden ser regaladas, pero si pueden ser prestadas.
Una GratiFeria puede ser vista como una alternativa de consumo, sin embargo, según su página, “es mucho más que eso: somos amigos, compañeros, incluso sin nunca habernos visto las caras no somos tan fríos como para ser solo una forma de compra sin plata. Es por esto que, además, se generan instancias de crítica, reflexión y acción”.

Si bien quienes participan en la Gratiferia tienen distintos origenes, son diversos y cada uno ve en ella algo distinto, todos juntos nos regalan una gran lección de desapego material. A pesar de cambiar el sistema o no, ellos mismos han cambiado su consciencia; ejercen un acto desinteresado de entregar por entregar, regalar por regalar, lo que sea por lo que sea, amor por amor. El universo es un espejo: lo que damos, recibimos. En algún sentido, se está Sanando la antigua creencia/ilusión de escasez. Somos seres abundantes de energía, cuyo propósito es repartirla, regalarla al Universo, en un juego donde cada uno elige cómo y a quién la regala. Solo hay que dejar fluir.


PRÓXIMA GRATIFERIA:
1 de diciembre, Parque Portales
16 de diciembre, Parque de Los Reyes


Fuentes:

Gratiferia Online

Gratiferia La Economía de La Nueva Era (Video)


Más Información:

Manfred Max-Neef Integrará grupo que desarrollará propuesta de Nuesvo Paradigma Económico… (Artículo)

La Economía de La Felicidad (Columna)

Gratiferia Santiago

Gratiferia Una Nueva Forma de Comercio (Video)


Gracias a Fabiola, Ayudante y Modelo.

Gracias a los Gratiferiantes por las Graticocadas y por el Espacio-Tiempo Gratis.

Deja un comentario »

Universo Medicinal

“Puedes borrar los datos, de vuelta a cero, y desde cero surge esta fuerza fantasma de inspiración”,
Hew Len.

El Universo de La Medicina Es Infinitamente Diverso y Profundo. Parece Que El Ayurveda Tiene Razón y Todo En El Universo es Medicinal. Partiendo Por Nuestra Respiración, Nuestros Alimentos, Hasta La Luz; Pasando Por La Música, Los Sonidos, El Cine, Las Flores, Hierbas, La Chamánica Ayahuasca, Las Palabras, Ho’oponopono, La Intención, El Reiki, La Medicina de La Consciencia, et cetera, y La Madre de Todas La Sanaciones: LA MEDITACIÓN.

Se abren nuevos descubrimientos y senderos medicinales. La ciencia ya dice que el ADN puede ser modificado a través de nuestras Emociones, Las Palabras y La Intención. Se ha documentado Gente que Sana Riendo. Los chamanes y curanderos amazónicos ven a la Ayahuasca como una Madre y Una Medicina Todo Poderosa, capaz de librarnos de todos nuestros pesares. Ancestrales Culturas consideran la MEDITACIÓN como La Madre de Toda Medicina.

Los más diversos métodos han demostrado ser eficaces para curar tal o cual enfermedad. Puede decirse que No Existe Un Mejor Método, Sólo Existe El Más Adecuado Para Cada Uno. Se dice también que Nuestras Creencias Son El Fundamento que explica que una medicina específica nos funcione. Reiki, dice su ya centenaria tradición, canalizando la energía vital universal funciona sin necesidad que se crea en él. Muchas medicinas funcionan a nivel inconsciente, sin que nos demos cuenta que nos están sanando.

El Yoga, en sus variadas ramas, nos cura en un proceso de conexión con nuestra fuente interna. La música en 432Hz, nos sana equilibrando nuestras vibraciones. Masaru Emoto considera La Música como Una Medicina, Antes que Una Obra de Arte. Hew Len, psicólogo y chamán hawaiano, cuenta él, que cualquiera puede sanarse, solo tienes que responder a la pregunta ¿quién soy? El Ho’oponopono es un trabajo interno sobre nuestros recuerdos inconscientes, en su gran mayoria incognoscibles, los que uno limpia con palabras simples: LO SIENTO, PERDÓNAME, GRACIAS, TE AMO

El profundo significado de La Meditación es de hecho Medicación. Médico, en latín Medicus, proviene del verbo Mederi (cuidar, curar), cuya forma frecuentativa (formada por reiteración de su forma simple) es Meditari (meditar). Todas estas formas son derivadas de la raíz protoindoeuropea Med (medir, tomar medidas adecuadas) presente también en el griego medo, medomai (pensar, cuidar, meditar). De ahí, nuestras conocidas palabras medicina, remedio, remediar, etc. Quién medita, cura. Según Yogi Ramacharaka, en efecto, Para Ser Un Verdadero Sanador, Medita.

Actualmente la medicina científica alopática es una alternativa más dentro de todo un universo medicinal y se tiende a una integración de saberes y tradiciones médicas. En Nuestro Tiempo Tenemos La Ventaja y el Poder de Elegir Con Qué Queremos Sanarnos. Terapia es un camino. Un terapeuta, en su raíz etimológica profunda, es alguien que nos acompaña en un camino. Escucha Tu Corazón y Elige Asesorarte a Consciencia y Responsablemente Con El Método Que Consideres Más Apropiado Para Tí. El Que Más Te Guste. El Que Más Te Resuene!!!

Re-Cuerda -en el sentido antiguo de la palabra- Vuelve a Sentir Con Tu Propio Corazón: Cuando Un Sanador Ayuda a Sanar, Se Sana a Sí Mismo. Y Cuando Tú Sanas, Todos Sanamos. A este mundo hemos venido a aprender. Estamos aquí para aprender a sanar juntos !! Si uno sana, sana a los demás, a La Tierra y El Universo, Que Son Quienes Somos Todos.


FUENTES:

http://etimologias.dechile.net
Documental: Entrevista Hew Len.

1 Comentario »

Urbs Mágica

Nacen Nuevos Paradigmas de la Ciudad para Construir un Nuevo Urbanismo y  Una Urbanidad que desoculte nuestra Naturaleza. Con Esta Nueva Forma de Ver la Urbs, La Naturaleza se hace evidente, se manifiesta, en la Ciudad.

La Urbanidad, del latín Urbanitate o Urbanitas, ha adquirido una doble significación. Por un lado es a lo relativo a la ciudad, y por otro, son las costumbres dentro de la ciudad. Urbanitas es el modo de vivir de la ciudad. Se opone habitualmente a Rusticitas. Urbanitas son los buenos modales, las buenas costumbres, y si se quiere, la buena educación de la gente en la ciudad.

La Urbanitas y Lo Urbano Hacen una referencia a la Ciudad, del Latín Urbs, Urbis. La Urbe Latina tiene su origen en la fundación de la ciudad romana. Según el Mito, Rómulo y Remo al fundar su ciudad trazaron un círculo (del Lat: Orbis) en la tierra con su arado, este círculo representa el mundo, La Tierra, y sobre éste construyeron su ciudad.

Este círculo, Orbis, fue trazado en la tierra con su arado (del Lat. Urvus, la ranura cortada por un arado). Orbis y Urvus se juntas para formar Urbs, Urbis, Nuestra Ciudad, que fue fundada sobre este Círculo que representa la Tierra.

Tito Livio, historiador romano, escribe un libro sobre la Historia de Roma, Ab Urbe Condita, Desde la Fundación de la Ciudad. Condita es un adjetivo derivado del participio pasado del verbo latino Condere. Condere es fundar y a la vez esconder u ocultar. Poner la Funda a algo. Fundar y Ocultar se diluyen en su raíz, Condere.

Hay Una Frase Latina que dice: Divina natura dedit agros, ars humana aedificavit urbes. La Divina Naturaleza ha hecho Campos, La Habilidad Humana Ha Construido Ciudades.

El hombre ha construido ciudades ocultando la naturaleza. Nuestras Urbes,  se caracterizan por ocultar el Círculo, Orbis, tanto el símbolo de la Tierra, como la Tierra misma, debajo de ellas.

El nuevo paradigma de ciudad desoculta la Naturaleza y la Tierra. Tanto en su significado simbólico, su sentido de elemento, su sentido histórico o religioso; es nuestra Naturaleza y Nuestra Madre. Nace la Tierra, el Agua y el Aire, Del Fuego. El Fuego es la Vida que le Dió el Prometeo griego a su Hijo.

Muchos Movimientos Actuales, tanto en Arquitectura, como las Filosofías Ambientalistas, e Incluso el Street Art, desean Llenar de Huertos la Ciudad o Llenarla de Color. ILUMINAR LA URBS. O lo que es lo Mismo: Volver la Urbe y la Urbanidad a Su Naturaleza Íntima, que es la Tierra, Nuestro Fuego, Nuestra LUZ y Nuestro Ser.

FUENTES.

http://etimologias.dechile.net/
http://www.elcastellano.org/
http://ettimologiia.blogspot.com/
La Atlántida. Édouard Schuré. 1912.

Deja un comentario »

Reproducir, Escuchar, Experimentar y Saborear TU Música Directamente en 432HZ

Una Revisión Histórica de la Tonalidad Musical, Comprueba que en las Antiguas Culturas en Egipto, Grecia, India o China, sus Instrumentos Musicales estaban Afinados entorno a un Diapasón Primitivo de un LA432Hz. La Nueva Ciencia está Demostrando que La Música Afinada en LA432Hz provee una Infinidad de Beneficios para la Audiencia. Giuseppe Verdi Instó al Gobierno Italiano a Oficializar la Afinación en LA432Hz, llamado Diapasón Científico o Natural. En la actualidad, los pioneros en la investigación, instituciones y organizaciones promueven y recomiendan el uso del Antiguo Paradigma Musical del LA432Hz. Más Allá de los Argumentos que se Presenten, Te Invitamos a Escuchar, Sentir, EXPERIMENTAR y Saborear, Por Ti Mismo y con TU Propia Música los 432Hz, pues Creemos que Cada Uno Elige Su Propio Viaje Musical y Crea Su Propio Ritmo, así como Cada Música es Todo Un Universo a Explorar. Armonías de Colores en Tu Experiencia !!

 

Con Esta Guía Podrás Disfrutar Tu Música Sintonizada en 432Hz.

(Si quieres aprender más sobre sus beneficios, Please, Click en Introducción a 432Hz)

(Para Aprender a Convertir Tu Música en 432Hz Click Acá, Please)

 

Principales características:

Formatos de audio soportados: MP3, MP4, AAC, Audio CD, WMA, Vorbis, FLAC, WavPack, WAV, AIFF, Musepack, Speex, AU, SND… y más con otros componentes. Avanzadas capacidades de etiquetado. Soporte para ripear CDs de audio, así como la transcodificación de formatos de audio soportados con el componente convertidor.

 

Descargar al computer el programa FOOBAR2000 y el pluginDSP SoundTouch en el siguiente link:

http://www.mediafire.com/?t7g94u6w5c8agny

 

1 ) Seguidamente descomprimir el archivo Zip en una carpeta temporal.

 2) Ejecutar el archivo  foobar2000_v1.1.8.exe  Una vez instalado en el pc, debemos copiar el archivo: foo_dsp_soundtouch.dll en la carpeta components dentro de foobar2000, que se encuentra en Archivos de programa de Windows.

 3) En el escritorio aparece el icono (parece un alien) doble clic y se ejecuta el reproductor.

Ir a File – Preferences – Playback – DSP Manager.  Aparecerán 2 columnas. Pasar la DSP “SoundTouch” de la columna de disponibles a la columna de activos.

 4) Hacer click sobre SoundTouch y clic en “configure selected” , clic en Pitch adjust. Mover la barra con las flechas del teclado hasta -0.32 semitones dar Ok y Ok.

 5) Clic en File – Open o  Add files… para añadir la música que queramos reproducir.

 

Chequeado con el afinador cromático, chromatic tuner LCA-120 de KORG.

Ya podemos oir nuestra música directamente en 432Hz.

 

Gracias a Pablo Daniel Vecchio por encontrar este programa y difundir el 432Hz.

Tutorial realizado por Francesc Sàez.
www.holonmusic.com

 

FUENTE:

Facebook: Flavia Vallega Krystael
http://www.facebook.com/note.php?note_id=10150669173033765

14 comentarios »

Convertir TU Música de 440Hz a 432 Hz

CONVERTIR TU MÚSICA a 432HERTZ EN TU ORDENADOR ES MUY FÁCIL !!!

maxresdefault
Solo tienes que descargar de Internet el programa gratuito Audacity.

Link al sitio oficial: http://audacity.sourceforge.net/

En Inicio, click Descargar Audacity 1.3.12 (Beta). Última Versión 2.0


Una vez instalado en tu computer, abre el programa y sigue la siguiente rutina:


1 – Click en Archivo -Abrir, seleccionas la canción y aparece en forma de gráfico (onda wave)
.

2 – Click Editar-Seleccionar todo, verás que se oscurece.
3 – Click Efecto-Cambiar tono
a – En semitonos (medios-pasos) escribes el valor : -0.32

b – En cambio porcentual, el valor: -1.818. Si Instalas Audacity 2.0, en cambio porcentual, escribe el valor: -1.818y el semitono se coloca automáticamente en – 0.32
4 – Click en Aceptar.

5 – Archivo, Exportar como Wav y seleccionas dónde guardar la canción.

Procedimiento realizado por Francesc Saez con indicaciones de Flavia Vallega.

eMail: info@holonmusic.com


IMPORTANTE:

  • La Música en 432Hz es Rica, Armónica, con Cuerpo, Natural, Profunda, pues sus notas producen 12 armónicos, resonando con las 12 notas musicales, mientras que la música en 440Hz produce 8 armónicos, siendo más pobre.
  • La música en 432Hz no pierde información en el aire, pues es compatible con la estructura molecular de sus gases.
  • Se dice que es preferible, exportarlo como formato WAV o FLAC y no en MP3. En el formato de onda WAV las frecuencias no se comprimen, en cambio en el formato MP3 sí se comprime el audio, por lo tanto, se pierden en el proceso algunas frecuencias sonoras importantes necesarias, cortando e inhibiendo la armónica fundamental, quedando sólo el audio musical sin valor terapéutico. En el formato WAV puedes grabar las canciones en un disco y reproducirlo en cualquier dispositivo que lo permita. Sin embargo, otros opinan que la transformación de Mp3 a Wav o Flac (Free Lossless Audio Codec) no tiene sentido, pues la información que se perdió en Mp3 no se recupera en los otros formatos. Aunque, sí tendría sentido para las grabaciones originales que se hacen en Wav, Flac o algún otro formato.
  • Hay quienes prefieren la música en DVD a la música en CD. Se dice que los DVD’s manejan los 12 armónicos y los CD’s no tienen esa capacidad, pues sólo manejan 8 armónicos, y no serviría de nada porque estaríamos recortando 4 armónicos. Según, Francesc Saez, músico e investigador de los 432Hz, no hay diferencia, pues los datos binarios son los mismos.
  • Esta manera de convertir NO ES PERFECTA, pues intervienen algoritmos matemáticos, pero se acerca bastante a cómo sería la interpretación ejecutada en 432Hz.
  • Por lo tanto, lo Ideal es Componer, Interpretar, Masterizar y Grabar Originalmente en 432Hz.


Convertir Tu Música Es Muy Fácil y Rápido !! Esperamos te sirva esta pequeña guía para que experimentes y saborees por Tí Mismo la Música en 432Hz. Nos conta que la discusión está abierta y la experiencia es personal. Además los formatos digitales, es muy probable, que no brinden una experiencia óptima. Asimismo, escuchar de otra persona es muy distinto a experimentar por uno mismo. Por tanto, Te Invitamos a Probar Tus Propios Métodos. Si tienes Un Instrumento Musical Mejor Aún !! Afínalo en 432Hz, Experimenta y Pruéba Tu Mismo. Agradecemos si nos cuentas Tu Experiencia.  Te enviamos Luz y Armonía Para Tu Vida !! Blesses.



Estaremos Convirtiendo y Subiendo La Mejor Música en 432Hz. Experimentada y Saboreada !!
Para la Tentación y Motivación !!

Pink Floyd – Echoes in 432Hz
Disfruten !!


42 comentarios »

Introducción a 432Hz

“Vuelve a lo antiguo y serás moderno” Verdi.
“Si puede arriesgarse alguna predicción, es tal vez, la que apunta a un retorno de los valores, a los principios de la Música en toda su historia” Salazar.

432Hertz es un estándar de afinación musical. El hombre escucha entre 20Hertz y 20000Hertz. Un Hertz es una medida que indica cuántas veces se repite un ciclo en un segundo o la frecuencia con que ocurre un suceso. El estándar de afinación musical de 432Hz, significa que la nota musical LA, según este estándar, debiera sonar en 432Hz. Actualmente, el estándar oficial según la ISO (International Organization  for Standardization), es de un LA que suena en 440Hz.

En nuestro tiempo, se han creado movimientos e instituciones, como el Instituto Schiller y la organización Backto432Hz, que por distintas razones, promueven el uso del estándar de afinación en LA432Hz, basado en las investigaciones que Giuseppe Verdi llevo a cabo con astrofísicos, matemáticos y otros científicos (Meerens, Savart, Montanelly, Grassi Land), y sus predecesores (Sauveur, considerado como el padre de la acústica musical, que midió y definió el UT, antiguo DO, en 256Hz). Para Verdi, las frecuencias de los tonos no es un asunto arbitrario o de elección personal, sino que corresponden a valores universales. Trabajó largamente en la demostración práctica de esta universalidad. En 1881, Verdi envió una carta a la Comisión Gubernamental de Música de Italia para establecer el LA en 432Hz, por tratarse de una frecuencia natural y universal. En su carta escribió: “Es absurdo que una nota sea llamada “LA” en Roma y “SI BEMOL” en París, dado que la música es un lenguaje universal”. Logrando en 1884 que el gobierno italiano emitiera un decreto para fijar ese tono para la afinación musical, haciéndose conocido como el “diapasón científico“, correspondiente a la voz humana natural que fija el LA en 432Hz (Instituto Schiller, 1988).

Los estándares de afinación han cambiado a lo largo de la historia. “El primer diapasón de la historia se inventó entorno a una frecuencia de 415 Hz (instrumentos del Renacimiento). Pero, en realidad, analizando algunos instrumentos arcaicos (egipcios, griegos, etc.), hay una aparición especial de un diapasón ajustado alrededor de 432Hz“ (Diana Cabrera, 2010).

El afán por estandarizar la música en el mundo occidental es algo nuevo, y muy probablemente haya nacido en Francia a finales del siglo XVII. Más aún, hace unos siglos no existía ese estándar y cada compositor, afinaba y componía su música, a su gusto. Se dice que Bach componía para la iglesia en Leipzig en LA466Hz, y al cruzar la calle componía en LA415Hz. “El diapasón medio de Mozart era aproximadamente de 421Hz y hoy, en la ópera de Viena, se afina a 446 Hz, exactamente medio tono más alto. Encontramos entonces que todas las óperas de Mozart que se tocan hoy en esa prestigiosa casa que es la ópera de Viena se están cantando exactamente medio tono más alto de lo que Mozart quería“ (Von Nagel, 2001).

Actualmente, existe una tendencia al alza en la afinación llegando incluso más alto que el estándar, propuesto por la ISO, de 440Hz, llegando a 448Hz (utilizado por Karajan) o incluso a 450Hz como el ejército italiano a finales del siglo XIX (Von Nagel, 2001), provocando un sonido “más brillante”. Esta “carrera a la ‘subida’ comenzó con las bandas de Rusia y Austria (en el momento de Wagner) y fue el resultado de un análisis en profundidad de los efectos de sonido especialmente en los seres humanos. Se ha visto que un diapasón más agudo (440 y 450Hz) acrecentó en soldados en la guerra, una especie de inestabilidad y agresividad, útil para fines militares“ (Diana Cabrera, 2010).

También, las afinaciones más altas han provocado que los cantantes fuercen su voz natural y hayan tenido que pasar por serias enfermedades. Incluso en Alemania y Suiza existen operaciones para transformar los nódulos de cuerdas vocales para que los cantantes puedan llegar a notas más altas (Reinhard Von Nagel, 2001).

Por esto, más de 400 ejecutantes y directores, como Plácido Domingo han apoyado la iniciativa del Instituto Schiller, por ser esta afinación, natural y adecuada, no solo  para los cantantes, sino también para los instrumentos (un violín Stradivarius está afinado en 432Hz), sin provocar estas enfermedades (Instituto Schiller, 1988).

Von Nagel, argumenta que personas como Plácido Domingo defienden los tonos bajos porque temen por su voz al hacerse más viejos, como también, se ha acusado al Instituto Schiller, reiniciar esta campaña por restituir los valores universales de la música, por interés político, acercando de esta forma a grandes celebridades a los lineamientos políticos de su cofundador Lyndon La Rouche, un conocido multimillonario estadounidense asociado con el KKK (Von Nagel, 2001). Para Von Nagel, prestigioso afinador de claves y ex profesor del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, no hay ninguna razón necesaria para preferir un estándar de afinación a otro.

La afinación 440Hz (estándar actual de afinación, conocido también como ISO 16 o Tono Estándar Americano), utilizada desde 1917 por la Federación Americana de Músicos (Pitch Standards, The Conn Loyalist website), fue promovida para institucionalizarla en toda Europa por el ministro de propaganda NAZI y brazo derecho de Adolf Hitler, Joseph Goebbels, puesto que sabían que esta frecuencia produce desarmonía y enfermedades, irritabilidad, estrés, agresividad, y por tanto, induce a pensar en una determinada forma, adecuada para sus fines (Jamie Buturff, 2011 e Instituto Schiller, 1991). En una revisión histórica de la tonalidad es fácil ver que los tonos altos son a menudo utilizados por bandas militares (Ver Entrevista aVon Nagel, 2001).

Finalmente, el tono de LA a 440Hz fue aprobado por la ISO en un segundo congreso en 1953, a pesar de la amplia oposición que tuvo. El Profesor Dussaut del Conservatorio de París escribió un referéndum firmado por 23.000 músicos franceses para preservar el 432Hz (Fidelio Magazine, 1991).

Se dice que la resolución ISO fue fuertemente resistida y ampliamente desobedecida, sin embargo, la decisión se infiltró fácilmente con el pasar del tiempo, finalmente olvidándose y desconociéndose, en su mayoría, estos hechos. En la actualidad, se afirma que la música que se escucha masiva y habitualmente, en las radios o comercialmente, en álbumes de música y mp3, está afinada en 440Hz.

La afinación musical puede ser interpretada como un gusto muy personal, y puede ser casi imperceptible la diferencia de solamente 8 Hertz, entre la afinación actual de la ISO (440Hz) y el Diapasón Científico, Natural, de Verdi (432Hz). Incluso se puede llegar a decir que en la actualidad, como hace muchos años, no existe un estándar mundial para afinar la música. La Filarmónica de Londres afina a 439Hz a 20°C y el que quiera sonar como Mozart quería sonar, tendrá que afinar a 421Hz y para sonar como Haendel a 422,5Hz. Un francés es muy probable que suene distinto a la Filarmónica de Viena.

Uno de los argumentos principales para defender la Música afinada en LA432Hz, es que cualquier nota afinada según ella produce armónicos en las 12 notas musicales, siendo rica, profunda, con cuerpo, natural y armónica; mientras que el estándar actual de 440Hz solo produce 8 armónicos, sonando mas pobre que la afinación que propuso Verdi en Italia.

La nueva ciencia ha comprobado que la música en 432Hz siendo totalmente armónica, produce una serie de efectos benéficos en el cuerpo humano y su entorno. Equilibra el cuerpo en un nivel físico, emocional, mental y energético, armonizando los latidos del corazón, despertando sentimientos de unidad, armonía y bienestar. La investigación de ondas cerebrales ha demostrado que produce un funcionamiento equilibrado entre ambos hemisferios cerebrales (Holonmusic, 2011).

Un LA en 432Hz, para los investigadores, produce un DO en 256Hz, y este resuena “por simpatía” con un DO en 8hz. Las ondas cerebrales, cuando alcanzan los 8Hz comienzan a fusionarse las frecuencias Alfa y Theta, experimentándose mayor creatividad, inspiración, relajación, optimismo, bienestar, sentimientos de integración, unidad, armonía entre nuestro cuerpo y nuestra mente. Los hemisferios cerebrales optimizan su funcionamiento, recibiendo el máximo flujo de información. Los órganos del cuerpo humano, en su estado sano, resuenan en 432Hz. En consecuencia, si se encuentran en desequilibrio, con la música en 432Hz comienzan a reequilibrarse. La frecuencia de la doble hélice del ADN es 8Hz. Equilibrando el cuerpo, energéticamente también equilibra el entorno. Además, la música en 432Hz tampoco pierde información al propagarse en el aire, pues resuena con la estructura molecular de los gases (Holonmusic, 2011).

Según la filosofía yogi, egipcia, y visiones “no-occidentales” (inclúyanse chamánicas, andinas, orientales, etc.), Todo el Universo es Vibración, Sonido y Energía. La Kymática, o nueva ciencia de la vibración, dice que estamos hechos a imagen y semejanza de la Energía y Vibración de la Tierra. El campo energético terrestre se corresponde con el nuestro en sus 7 chakras, que corresponden a las notas musicales. Y a su vez, el campo energético de la Tierra, se corresponde con el campo energético del Sol (Kymatica, 2009). Las proporciones del Sol, La Tierra, La Luna y Saturno, tienen las proporciones del 432hz evocando la relación de Pitágoras y la música de las esferas (Holonmusic, 2011).

Muchos investigadores y artistas han creado, compuesto y han experimentado con música en 432Hz. Entre ellos, Pink Floyd y Mick Jagger, han interpretado conciertos en 432Hz. H. Jackson, músico canadiense y estudioso de la ciencia musical, habló de la experiencia de María Renold, pianista e investigadora, sobre los efectos de afinaciones diferentes. Relata sus experiencias, entreteniendo a la audiencia con conciertos en afinaciones de 440 y 432Hz, en los años 20; con más de 2000 personas entrevistadas, comprobó que el 90% de ellas prefirió la afinación a 432Hz, porque llevaba la música, “…en lo más íntimo, con la sensación de ser envuelto por la música en sí, que parece emerger desde el centro de la misma habitación” (Diana Cabrera, 2010). El grupo argentino-chileno Zona Ganjah compuso su último álbum Despertar en 432Hz (publicado en su blog el 9 de abril, 2012), DESCARGABLE GRATUITAMENTE DESDE EL SITIO, con registro. Se dice que Dj Tiësto produce toda su música en 432Hz. Flavia Vallega Krystael ha difundido su uso, canta y compone en 432Hz. En redes como YouTube y SoundCloud pueden encontrarse muchas composiciones en 432Hz y música convertida en 432Hz, con programas computacionales. (PARA APRENDER A CONVERTIR TU MÚSICA CLICK AQUÍ PLEASE 🙂.

Es un tema complejo y muy técnico, incluso para los expertos en tonalidad y afinación; algunos afirman que cada escala musical es todo un universo a explorar. No somos expertos ni estudiamos música, sin embargo, su magia nos encanta. Nos queda, por ahora, experimentar, probar y sentir por nosotros mismos la música en 432Hz. Talvez, solo es un llamado de atención sobre lo que escuchamos, y sobre nuestra manera de escuchar. Tal vez debiéramos dejar a nuestro cuerpo y corazón escuchar a su manera. Dejar que escuche y sienta, su entorno y a si mismo. O solo se trata de escuchar y disfrutar del silencio. También podriamos escuchar al estilo Masaru Emoto (investigador japonés), para quién la música es una forma de sanación antes que una expresión artística (Masaru Emoto, 2008). Otra alternativa, dentro de las infinitas posibilidades, es escuchar siguiendo la filosofía ancestral hawaiana. Según Ihaleakala Hew Len (Hew Len, 2011), psicólogo y Kahuna (sacerdote, chamán) hawaiano, cuando UNO, como sanador, se sana, sana a los demás. Su medicina tradicional, Ho’oponopono, nos enseña que si nos armonizamos, equilibramos y finalmente nos sanamos, sanamos a los demás, por tanto, ayudamos a armonizar, equilibrar y sanar a La Tierra, que es quién uno es.


MÁS INFORMACIÓN:

El Intrincado Mundo de la Afinación
http://www.csmalicante.es/campusvirtual/file.php/1/Historia_General_de_la_Tonalidad/4-06.pdf
Pitch Standards http://cderksen.home.xs4all.nl/ConnArticle44.html (Inglés)

http://www.holonmusic.com/
http://www.omega432.com/music.html (Inglés)
http://musicosporlaconsciencia.wordpress.com/
http://www.schillerinstitute.org/music/rev_tuning_hist.html (Inglés)
http://www.backto432hz.org/ (Neerlandés/Inglés)

RADIOS ONLINE EN 432HZ:

http://www.backto432hz.org/432-hz-radios.html (Neerlandés/Inglés)
http://www.ustream.tv/channel/music-world-evolution-432hz

IMÁGENES:

HolonMusic.
Northern-Events.

1 Comentario »

Exit Through The Gift Shop (Banksy, 2010)

The World’s First Street Art Disaster Movie

Documental (?) que narra la Historia de Thierry Guetta, sacando a la luz un mundo que esencialmente se mueve en la oscuridad, donde gran parte de su actividad se confunde con lo ilegal o es abiertamente fuera de la ley: el Arte Urbano o Street Art, uno de los mayores Movimientos Contraculturales desde el punk. A través de las sincronías, expone su lenguaje original, por medio del cual va iluminando la ciudad desde la oscuridad, el camuflaje, el anonimato, y muchas veces, desde lo ilícito, abriendo su significado. Ganador como mejor documental, el año 2011 en los Film Independent Spirit Awards. Único en su Tipo.

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP (Versión Original Subtítulos Español)
ENJOY
!!!

Ficha Técnica:


Título original: Exit Through the Gift Shop.

Director: Banksy.
Año: 2010.
Duración: 87 minutos.
País: EE.UU., Reino Unido.
Género: Documental.

Narrador: Rhys Ifans.
Protagonistas: Thierry Guetta, Banksy, Shepard Fairy, Space Invader, Monsieur André, Zeus.
Música: Geoff Barrow.

Guión: Banksy.
Montaje: Chris King, Tom Fulford.
Producción: Paranoid Pictures.

Deja un comentario »

Paradigma Funky

“Security is mostly a superstition, life is either a daring adventure, or nothing”.
(“La seguridad es mayormente una superstición, la vida o es una atrevida aventura, o no es nada”).
Helen Keller.

Nuestra Intención es Abrir Nuestro Corazón, Nuestra Mente y Nuestro Cuerpo a la Existencia de Paradigmas diferentes a los nuestros, dar un salto positivo en nuestras creencias; no quedarnos en lo conocido o en nuestra seguridad. Queremos movernos, agitarnos, revolucionarnos, confiando en que algo bueno, o mejor aún de lo que ya poseemos, resulta al desprendernos de nuestra habitual comodidad.

Decimos “Paradigma” en el sentido en que lo puso de moda, en Filosofía de las Ciencias, Thomas Kuhn. Un paradigma según Kuhn es un patrón de comportamiento, un modelo de creencias para hacer las cosas (T.S. Kuhn, 1962). Analizando históricamente el quehacer científico, se dió cuenta que, en algunos casos, los hombres de ciencia, tenían problemas con los datos que no concordaban con las expectativas de sus paradigmas, y mientras más inesperados los datos, mayor su dificultad. Algunos científicos simplemente ignoraban esos datos inesperados, otros los distorsionaban, acomodándolos a sus creencias, en lugar de reconocer que esos datos constituían una excepción a la regla; y en casos extremos, muchos científicos eran fisiológicamente incapaces de ver esos datos; esos datos eran invisibles para el científico. En suma, los paradigmas filtran nuestras experiencias (Barker, 1995).

Ya se habla, en la nueva ciencia médica, que la sanación funciona, o es más efectiva, si creemos o tenemos fe, en el sistema de medicina que se está utilizando en nuestro tratamiento. En otras palabras, si crees que algo servirá para sanarte, entonces tienes razón. Por el contrario, si no crees que te servirá, entonces también tienes razón. Todo funciona de acuerdo a tu propio sistema de creencias o bajo tu propio paradigma. Incluso, se llega a afirmar que la medicina más poderosa es la fe en tu propio paradigma médico (The Living Matrix, 2009).

Los doctores suecos en economía Kjell A. Nordström y Jonas Ridderstråle proponen una forma original de hacer negocios. Fusionan la tradición de la teoría económica con algunos conceptos de Filosofía Oriental, creando un nuevo paradigma que ellos llaman Economías del Alma. Sugieren crear empresas emocionales, que atraigan a las personas que realmente deseamos atraer. “Es como organizar una fiesta y decidir a quién se invita. Si pone música hip-hop acudirán aficionados al hip-hop” (sic, o sea, tal cual). Economía basada en las vibras. A esta nueva forma de ver la economía, lo denominan Funky Business (tal cual), algo así como, una forma extraña, extravagante, auténtica, ética, estética y vibrante de hacer negocios (K. Nordström y J. Ridderstråle, 2000).

En este sentido hablamos de Paradigmas Funkys. Paradigmas Fuera de lo Común; fuera de lo que estamos acostumbrados a ver, pensar y sentir. Siempre con un sentido Positivo y gico. Los Paradigmas Funkys, para nosotros, son una positiva oportunidad de Hacer Un Break Mental; Una Gran Oportunidad de Quebrar la Habitualidad en Nuestros Pensamientos.

En la Filosofía de las Ciencias, más allá de lo Funky de T.S. Kuhn, El Paradigma Funky, lo lleva a su límite Paul Feyerabend. Para él, la ciencia solo es una tradición dentro de muchas otras (Feyerabend, 1975). Debiésemos bajarla de su pedestal y luchar por una sociedad en la cual todas las tradiciones tuvieran igual acceso al poder y a la educación, validando tradiciones de conocimiento ancestrales, como el chamanismo, astrología, medicina tradicional, etc. Epistemológicamente, tienen el mismo valor. La ciencia no tiene privilegio ni en relación a los métodos ni en relación a sus resultados (Newton-Smith, 1987).

En esta línea, el Vaidya, médico de la tradición índica Ayurveda, Brahmanand Swamigal, argumenta que se puede recoger lo mejor de la tradición médica occidental y de la tradición Ayurveda, para obtener los mejores resultados, beneficiando así a millones de personas (Ayurveda, 2001). También, la kinesióloga y terapista KT-Taping Alejandra Gangas, en su tesis universitaria investigó en el tratamiento kinésico incorporando la terapia floral de Bach, abriendo la posibilidad de nuevos paradigmas, con el fin de complementar las distintas tradiciones y conocimientos médicos para obtener mayores beneficios en los tratamientos (A. Gangas, 2010).

Sin embargo, ante el nacimiento de nuevos paradigmas, puede suceder que las viejas creencias “luchen por su existencia”; por distintas razones hay una resistencia al cambio. Se crean mecanismos de defensa, muy parecido a lo que le sucedió a los científicos de Kuhn. Creemos que los cambios de paradigma, son procesos naturales y parte fundamental del aprendizaje de cada uno. Ergo, tenemos fe en la vía positiva de La Metáfora de la Oruga:

“La Oruga come todo en su ecosistema. Son muy destructivas. Después de haberse llenado, se cuelga y se duerme, y su piel se vuelve una crisálida endurecida. Lo Nuevo y lo viejo conviven en un momento, y es el trabajo de la oruga preservar su vida. Es un gobierno desesperado el que tenemos. No es que sean malos, pero está en su rol protegerse; es su función. Si Amas Las Mariposas, No Vas por el Mundo Aplastando Orugas. No Podemos Odiarlas. No Nos Beneficia en Nada. Si quieres Soluciones Alternativas, No Vas Donde Un Gobierno Cuya Economía se Basa en el Petróleo, que te la produzca. Nosotros tenemos que Producirla. Es Nuestro Trabajo Construir Un Nuevo Mundo”.

Elisabet Sahtouris, Ph.D, Evolutionary Biologist.

Tenemos Fe en que cada persona tiene un camino propio para recorrer y la posibilidad, infinita y libre, de elegirlo. Le Envíamos Infinitas Vibras Positivas en Su Elección. Confíamos férreamente en que TODO ES PARA BIEN.
Tenga FE. Blesses para Todos
!!!

1 Comentario »

A %d blogueros les gusta esto: